AUTOPORTRAIT 2001
Numéro d'inventaire : 2001.21.01
Auteur : DENNEMONT Christophe
Date de création : 2001
Domaine : Peinture
Matière technique : Technique mixte (encre de chine, mine de plomb, huile, papier) sur contreplaqué
Mesures : Hauteur en cm : 55 Largeur en cm : 46
Description : Ce tableau résulte d’une commande pour la manifestation éponyme organisée à l’occasion des 10 ans de l’Artothèque. L’artiste, qui était alors encore étudiant, souhaite répondre à l’invitation en produisant un portrait non réaliste, qui s’appréhende plutôt comme une accumulation de moments le décrivant. Pour sa réalisation, il se donne comme consigne de travail le collage d’un élément par jour pendant 3 mois, ces éléments pouvant être des croquis, des compositions abstraites, des notes. La composition finale est déstructurée, elle témoigne à la fois d’une recherche d’anarchie créée par les superpositions et les recouvrements et d’une recherche d’équilibre à travers les additions et soustractions successives d’éléments. Le fond rose produit un contraste avec la dureté des papiers déchirés, caractérisant pour l’artiste le souhait de donner une certaine légèreté à l’ensemble afin de ne pas associer ce travail de collage à ceux plus engagés et violents d’un Kurt Schwitters par exemple. Le rose vient rappeler la dimension intimiste, personnelle de l’œuvre-autoportrait.Céline Bonniol, août 2011
Mots clés : portrait / portraits / représentation humaine / genre iconographique / OEIL / PARTIE DE TETE / PARTIE DU CORPS / LE CORPS HUMAIN / ETRE HUMAIN - ANATOMIE / SCIENCES PURES /
Auteur : DENNEMONT Christophe
Date de création : 2001
Domaine : Peinture
Matière technique : Technique mixte (encre de chine, mine de plomb, huile, papier) sur contreplaqué
Mesures : Hauteur en cm : 55 Largeur en cm : 46
Description : Ce tableau résulte d’une commande pour la manifestation éponyme organisée à l’occasion des 10 ans de l’Artothèque. L’artiste, qui était alors encore étudiant, souhaite répondre à l’invitation en produisant un portrait non réaliste, qui s’appréhende plutôt comme une accumulation de moments le décrivant. Pour sa réalisation, il se donne comme consigne de travail le collage d’un élément par jour pendant 3 mois, ces éléments pouvant être des croquis, des compositions abstraites, des notes. La composition finale est déstructurée, elle témoigne à la fois d’une recherche d’anarchie créée par les superpositions et les recouvrements et d’une recherche d’équilibre à travers les additions et soustractions successives d’éléments. Le fond rose produit un contraste avec la dureté des papiers déchirés, caractérisant pour l’artiste le souhait de donner une certaine légèreté à l’ensemble afin de ne pas associer ce travail de collage à ceux plus engagés et violents d’un Kurt Schwitters par exemple. Le rose vient rappeler la dimension intimiste, personnelle de l’œuvre-autoportrait.Céline Bonniol, août 2011
Mots clés : portrait / portraits / représentation humaine / genre iconographique / OEIL / PARTIE DE TETE / PARTIE DU CORPS / LE CORPS HUMAIN / ETRE HUMAIN - ANATOMIE / SCIENCES PURES /